『her』

her　2013

監督/スパイク・ジョーンズ
ホアキン・フェニックス、スカーレット・ヨハンソン、エイミー・アダムス


スカーレット・ヨハンソンの声が良い。ハスキーで、ちょっと気が強そうで、素直さもあって。

ちょっと未来な感じの、ビジュアルも素敵。アジア系のひとがたくさん映るなと思ってみたいたが、ロケに上海も使っていたのか。クリーンな人工都市風で、何となく体臭が除去されたかのような風景でした。

インテリアや人々の服装も、透明感とフラットさがあるというか。重量感が少ない映像が、聴覚を通じてやりとりするセオドアとサマンサの２人の世界に合っていた。

最後は人間の知性を越えてしまうというのは、SFではよく見る展開ながら、そこに恋愛感情が絡むのが、知性の問題より心の問題となっていて、面白い。『Lucy』でもスカヨハは、最後に超知性になってしまったっけ・・・　肉感的なのにそういうのが似合うのね。

ダブルデートの最中に、冗談で人間は死ぬけど自分は死なない、の意味のことをサマンサが言ったときの、衝撃。けっこう恋愛モードの２人がほほえましくて、セオドアが幸せならいいんじゃないかと思い始めたところに差し込まれているので、そういえば、そうだよねと有限の肉体しかない人間が負けた感。

非言語ですでに亡くなっている哲学者をPC上に構築したものと会話してるサマンサ、でもこれ、言われてるよね。人工知能はいずれ人間知を越えたものになって、特異点を迎えるという話。人間は感情に強く支配されているから、こういう風に人工知能に去られる、という風にみなすのかもしれない。

セオドアの寂しさ、清潔な風景のなかで、クリーンな世界のなかで人はどう寂しさと生きていくのかと、つくづく考えてしまう。映画の世界も、とおからず、という気がしてならない。

『イミテーション・ゲーム』

THE IMITATION GAME　2014

哀しいなぁ・・・　寄宿舎時代の思い出から、エニグマ解読時の華やぎ（その中にも苦悩が埋め込まれていて）、そして終戦後の再びの孤独。

同性愛が病気として扱われ、治療対象だったことを思い出した（すっかり忘れていた）

チューリングが同性愛者であることから生じる、社会との摩擦、無理解、ストレス。それから、凡人には理解できない頭脳を持つことで生じる、社会との軋轢、そして無理解によるストレス。
学者としてもつらい時代だし、個人的なありかたも世間には受け入れられない二重の苦しみが、素晴らしい才能を41歳でこわしてしまったのだ。

B.カンバーバッチは、分かりやすく（しかしやりすぎではない）特異な人物としてチューリングを表現、映画で天才を現すならシンプルな表現だった。時々、目標に向って一直線なあたりが、私には、きもちわるいひと、に一瞬見える。私は感情で受け止めてしまうから。

チューリングとチームを取り持ったキーラ・ナイトレイ。久々に可愛らしい役でよかった。「ラブ・アクチュアリー」以来の可愛さだった。彼女が心とともに理性で真正面で受け止めているあたりで、バランスがとられていたと思う。

刑事役で登場のローリー・キニアも良かった。彼が演じているとその人物に血肉が通います。救いたい、と申し出たけれど、チューリングはうまく立ち回るなんてしないし、男たちのゲスい感情もあって、男娼を買った罪で有罪になってしまった。

いまこうやって一般人が仕組みもわからず使っているもの、コンピュータの基礎を作った人物である、とラストに書かれており、この偉大すぎる功績は、偉大すぎて当時の世界では理解できる人間はわずかしかいなかったのだなと痛感する。

理解できないからといって、変人扱いして簡単に遠ざけたりしてはいけないんだな・・・
難しいけれど。
最終的には、人権問題だよね・・・としみじみ哀しくなって映画館を出たのだった。

『Kill Your Darlings』

2013

Director: John Krokidas
Writers: Austin Bunn (screenplay), Austin Bunn (story)
Stars: Daniel Radcliffe, Dane DeHaan, Michael C. Hall, Jack Huston

ギンズバーグってこんな可愛かったっけ・・・（もじゃもじゃのすごいメガネのイメージだから）　ま、お話はお話。

美青年の魅力は、周囲も本人自身をも食い物にして消費して吸い尽くしてしまうのね、ああ、そしてブサイクなほうが生命力強いのだよ。ラドクリフはブサイクじゃなかったけど。

ようやくハリー・ポッターに見えないラドクリフでした。デハーンって、いじめたくなるような翳りがあって、この役にぴったり。芸術の混沌というよりも、青年たちの欲望や自制のきかなさ、弱さと自尊心が入り乱れる、そんなある一時の物語でした。
汚く描こうとすれば、どこまでも汚くなりそうな話を、すっきりとした画で描いていて、ひどい気分になったりはしない。
また、当時の学生たちの服装とかインテリア、もろもろが好みでした。

ビートニクの文学はちょっと避けてきたところがあって、ドラッグとかヒッピーとか？　若いうちに読んでおくべきだったのかなぁ　いま、読んでみたらどうだろうか。

『ダラス・バイヤーズ・クラブ』

Dallas Buyers Club　2013

Matthew McConaughey
Jennifer Garner

Jared Leto

Directed /Jean-Marc Vallée

エイズが同性愛者特有のものだなどと言われていた1985年、エイズの診断で余命３０日の宣告をされた男のその後７年間の戦いのドラマ。

アカデミー賞　主演男優賞、助演男優賞、メイクヘアスタイリング賞　受賞。

汗とビールと女にまみれた冒頭の主人公が、生きてやる、の根性のままに病気と薬をリサーチし、アメリカ国内で入手できないとわかると、メキシコのもぐりの医師から調達。自分もそれを使いつつ、国内で売りさばくビジネスもはじめる。日々を適当に暮らしてそうにみえた男が、案外と生きたいという欲望には素直で、薬も止め、健康的な食事に気をつかうようにもなるのが面白い逆転だった。
ゲイ差別にくわえ、エイズ患者への差別もひどいし、土地柄もゲイへの差別が強いところだから、ビジネスパートナーになるレイヨンとの友情のようなものが生まれる過程は、ほろっとする。

両俳優ともに、ものすごい減量で見た目から訴えるインパクトが激しい。体力がなくなっていく様が、演技を超えたもの（実体験だから）。アカデミー賞は体を張った演技好きね。
悪くなかったけど、もし減量したことに対しての賞だったらガッカリだ。
演技でいえば、助演のジャレット・レトのほうが見栄えしてたと思う。マコノヒーは激しい人生となった男にしては、とても冷静な目をしていた。そういう役作りだったのか？

ジェニファー・ガーナーを久々に見たが、優しさと知性が落ち着いた雰囲気に収まっていて、良かった。

舞台となっているテキサス、何もかもを無化してしまうような雰囲気があるのは、どうしてだろう。オレルールが通りそうな気がしてしまう。

製薬会社の利害、医者の利害、政府の対応が患者を置き去りにしている。これが男の生きたい欲求を邪魔してしまう。
結局、製薬会社の押す薬は副作用も効き目も強すぎて免疫をこわしてしまうことが分かり、もぐりの医者のすすめる薬で彼は生き延びられた。７年。何を選択するか自分のことなのに、蚊帳の外に置かれているのはもどかしい。

耳鳴りの症状が、体調悪化すると登場し、効果音としてキーンという音が入っていたのだが、これが直感的に観客側にも辛さの一部を体験させていた。私も耳鳴りするので、これは辛い症状だと思う。

日本の研究所にまで来た場面が、何だかツライ。こんな遠くにまで来たのか・・・