『インターステラー』

 Interstellar　2014

Matthew McConaughey
Anne Hathaway
Jessica Chastain
Bill Irwin
Ellen Burstyn
Michael Caine
Matt Damon

Director/Christopher Nolan
Music/Hans Zimmer

映画館で見るのに相応しいスケールの映画、冒頭に老人たちのインタビューがあるせいもあって、全体的にドキュメンタリな雰囲気あり。しかもNHKの科学番組みたいに、現在の科学が考える宇宙空間の表現に手ごたえというか、現実感があるのがスゴイ。

ノーラン＆音楽がハンス・ジマーだったのでもっとドカーンと盛り上げてくるのかと思いきや、詩情豊かにむしろ静寂を大事に美しい宇宙空間の映像にそっと寄り添う音楽でした。やるなー。

日本の広報としては、父子愛の物語をメインに宣伝していて、間違いではないけれど、雨中へのロマン、未知なる世界への憧れを掻き立てるような宣伝もしてほしい。

縦軸には、もちろん主人公マコノヒー演じるクーパーと、娘マーフとの強い絆があります。いつ帰ってくるかも分からない（帰ってこれないかも）ミッションに参加すると決めた父への失望、怒りできちんと挨拶しないまま離れ離れになってしまった父娘。父は遠い宇宙で、娘は地球で、自分たちが生きる人類を絶やさないことを目標に頑張ります。

・エンジニアでNASAパイロットの父。すごい秀才でした。相対性理論もいちおう分かってるよらしい。すごい。娘にも理論的に思考することを日々説いてます。で、これがのちのちの伏線に。
・娘の成長した姿が、ジェシカ・チャスティン。砂嵐のなか立つ姿は『ゼロ・ダーク・サーティ』を思い出させ、チャスティンなら絶対にやり遂げるだろうという期待がますます高まります。不屈の女にぴったりの闘士の顔。

地球滅亡から人類を救うための新天地を探すという、途方もないミッションと、父娘の愛情という個人的な物語が、破綻なく無理なくラストで合流するあたり、私も“ユリイカ！！”と叫びたくなる衝動に駆られました。いろいろ困難がありすぎて、地球にいたころの話のことに気を向けてませんでしたが、そうなのねーという繋がった！嬉しさ。

『インセプション』でも構造解説の場面が好きですが、あの5次元空間は、ハイライトでしょうか。次元を超えられる存在・・・の一端をクーパーは感じて、メッセージを送ります。ここで簡単に会えないのがツライ。STAY!　このあたりは、いわゆる日本版宣伝の肝になる場面でしょう。素直に泣いた。
ただ、泣く、ということ以上に映像がきれいなのが、素晴らしい点。人間の崇高さも声高にではないけれど、信頼すべきものだと訴えている。

ところで、小学生くらいのころに読んだ4次元世界に突如飛ばされる男の話、非常におどろいどろしい表紙で、怖かったことだけが記憶に残っている。読み直したいけど、当時ですら黄ばんでいた本なので難しそうなのですが。つまり文字で4次元、5次元の話を読むのは分かりにくく、かつ何だか恐ろしいものだとずっと思ってきたのです。
でもこの映画のお陰で、ちょっと恐怖が薄れたかも。

最後、アン・ハサウェイ演じるブランドがひとりついに見つけたかの惑星で、恋人を埋葬し、長い眠りにつこうという場面。宇宙服のマスクは取られ、空気も清浄であることが示されています。こここそ、みなが求めた新天地。

ブランドは、クーパーがガルガンチュアで自分を生かすために離脱していったのを見ているので、クーパーが自分を迎えには来ないと知っているが、地球から誰かが迎えにくると希望を繋ぐ場面です。来ないかもしれない・・・というか、来ないほうに賭ける、という場面ですが、ブランドの表情は哀しそうでもあり嬉しそうでもあり。

ところで、事前の出演者情報にはあまり目だってなかった、マット・デイモンがオイシイ役で登場してきました。氷の惑星で、生存可能な星であると嘘の報告を地球に送ってスリープしてた科学者、マン役です。
他の場面では丈夫だなあと思う宇宙服が、なんと人間同士、マン博士とクーパーが頭突きしあうと、ヘルメットの前面が割れて空気が漏れ出す（＆アンモニアの多い惑星の空気が入ってくる）緊急事態。そんなゴッツンゴッツンしただけで、ヒビ割れてしまうの？？
怖いわ・・・　ちょっと笑っちゃった。

これと思った惑星が住むには相応しくないと知って（この旅は一方通行なので帰還できない）、自分の生存のため、自分の欲のため、嘘をついてしまった人間。父ブランド博士も死に際に懺悔しますが、人間の弱さを感じさせる二名のあり方でした。

マイケル・ケインが飛び立つクルーに向って詠唱する詩、これが危険な任務につくものたちへの励まし？と思って聞いていたら、クーパーの危機においては、まさしく鼓舞する詩となり、悔しいがカッコいい。

作者が詠んでいるのがあった。いい声！

しかも、宇宙船乗っ取ろうとして母船破壊する悪行の限りをつくしてしまうマン博士。すごい隠し玉でしたね。なにもかもをぶち壊し、破壊王であった。

地球の自分と同じ年になっている娘マーフから、人類は救われないのだとブランド博士が知っていたことを知らされ、大ショックのあとも、まだ可能性はあるかもしれないと希望を捨てないクーパーらがカッコよかった。よくアメリカ映画ではパニックになって騒ぐ人が登場するが、クーパーとブランドは選ばれし者であって、冷静に最善を尽くそうとします。宇宙に飛び立つ人はこうでなくては。

輪になる感じ、きっとどこかで何か見ているはず・・・という既視感が強かったのですが、何なのか全く思い出せません。終ってみれば、ものすごく奇をてらった話ではなく、むしろあり得る物語として製作されたことが、SF映画として考えた場合、ものすごく深いなと感動が起こってくる。秘密道具もなしで、現実感を失わずにSF映画を作ったノーラン監督、やったなー！
ものすごく冒険してるのに、冒険モノというよりも科学的な面が心に残るとかね。

それから。あのロボットたちが可愛すぎるうえに、ブランドを助けに来るすばやさには海兵隊員のマッチョぶりも備わっていて、もうもう！　我が家にも一体欲しいです。ミニチュアあったら飾りたい。あの造形は素晴らしいアイデアだ。TARSとCASE、名前もかっこいい。

『LIFE！』

2013年　LIFE！

☆☆☆☆☆

ベン・スティラー/製作・監督・主演
クリステン・ウィグ、ショーン・ペン、シャーリー・マクレーン、アダム・スコット、
パットン・オズワルト、キャスリーン・ハーン

こういう映画が好きだ。普通のひとの、素敵な出来事。ベン・スティラーのプロフィール見て今、いま気づいた。『リアリティ・バイツ』監督したということに。好きだったなぁ
すっかりベン・スティラーも好きになった。

白髪まじりの短めヘア、節制してるよねという体型も素敵だ。
キャラ設定も、いい年して、空想。妄想が止まらないところなど、オレのことか・・・と前のめりになってしまう。

ヒマラヤでも携帯電話がつながる時代に、探す写真家にだけ会えない設定も、シンプルながら人と人のつながりについての変化を見せるうまさ。

そうそう、だってほんの少し前までは、こうだった。
兼高かおるさんの番組にときめいた日曜日の朝みたいに、ドキドキしながら主人公・ウォルターの冒険を見守った。
世界は広いし、誰かとつながることも、簡単じゃない。

スケボーが超絶うまい設定には、そんな隠し玉が・・・！（うらやましい）　だけど、誰にでも得意なことあるでしょって言ってもらったとしよう。あったかな。

ショーン・ペンがまた追いかけたくなるようなカッコいい写真家で、ほとんどラストにようやく出会うところでしか登場しない奥ゆかしさ。
こういうカッコいい男に、君のおかげだ、信頼していた、と言われる喜びといったら、これまでの仕事すべてが報われるとはこのことかという感動だ。

認められ、必要とされる仕事をしたいっていうのは、誰にもある欲求ではあるけれど、なかなか叶えられないことも多いかと思う。ウォルターのように大事な仕事だけど表に出ないような業種だと特に。

その一歩がなかなか難しいんだ、と思いながらも、もしかして、何かのときに私の背中を押してくれるんじゃないか？と思うような素敵な作品でした。

シャーリー・マクレーン演じるママもチャーミングでした。家族が温かそうなのも、ほっとする点だったな。

音楽も素敵。Jose GonzalezのStep Up　壮大なイメージのオープニングでカッコイイ。サントラ買おうかしら。
そしてウォルターを揶揄ったり、勇気づける歌にはDavid Bowie　のSpace Oddity
Jack Johnson1 も使われていて、私好み、ど真ん中すぎ。

映像的には、アイスランド、グリーンランド、ヒマラヤ。人気のない風景の清々しさ。

ヒマラヤ登山には少々軽装じゃないかと心配したけど、映画だからね。あんな高地でサッカーなんか、私には到底できないですが、映画だから許す。というか、ここの場面までの流れが良かったので、全然気にならないわ。

視点が空から、地面から、水平、潔い構成なのもすっきりしてます。ライフ社の会社前の俯瞰映像も、きれいでした。タイトルをOP映像にはめ込んでくるのも、押し付けがましくないオシャレ具合でにくいぞー、ベン・スティラー。

衣装も好みでなー。何もかも好きだ。

『マグノリア』

1999年　Magnolia

監督/Paul Thomas Anderson

封切り時に見たはずだけど、全然内容は覚えていなかった。というわけで新鮮な気持ちで鑑賞。

出演者はじめ、Paul Thomas Anderson監督は好きなんだと思う。イケてない（なさ過ぎない）人々が多く描かれるところとか、音楽とか。表情アップも多いと思うけど、あんまりイヤじゃないのも不思議。

カタルシスのない普通の人の一日を切り取る取った場合の、映画的なカタルシスが蛙なのか。蛙が降ったからハッピーになったとか、不幸になったとかではなくて、何かのきっかけになったかもしれないけれど、ただそれだけ、という全ての価値が対等に扱われている感じだ。

公開時の扱いは、エンタメ映画とは違うぜという雰囲気だったと思うのだが、いま見直してみると、重々しい出来ではないあたりが、程よい見易さかと思う。

イケイケで語るトム・クルーズが可愛いし。
先日亡くなったフィリップ・シーモア・ホフマンもいい。
少しずつ、少しずつ追い詰められていく人々を淡々と見せていきます。

上映時間は３時間越えで、これは退屈、という感想も多かった。考えてみると、ジュリアン・ムーアの役がよく見るハリウッド女優ぶち切れ演技だったものの、他は静かにキレる人が多くて、その点も退屈さを感じさせてしまう要因だったかと。

じわじわと、何気ないことでも大事件でも、とにかく自分の過去と自分自身からは逃れられず、その体を持って生きていくしかない。

こんなに愛があふれているのに、与える相手がいない、と嘆く元子供クイズ王の嘆きは、最後の最後で胸を打つセリフだった。
与えられる相手がいるのは幸せね。

何でタイトルがマグノリアなのか・・・知りたい。

『世界にひとつのプレイブック』

Silver Linings Playbook　2012

監督/デヴィッド・Ｏ・ラッセル
ブラッドリー・クーパー、ジェニファー・ローレンス、
ロバート・デ・ニーロ、ジャッキー・ウィーヴァー
クリス・タッカー

☆☆☆☆

妻の浮気現場で躁うつ病の爆発が起こって、浮気相手をめった打ちにしたパット（B・クーパー）と夫を亡くしたショックで会社中の人間と寝てクビになった、というティファニー（Ｊ・ローレンス）を軸に、
ラッキーアイテム病の父（デ・ニーロ）、優しい母（ウィーヴァー）や友人、主治医とのかかわりのなかで病気から快復していく姿を描く。

邦題が悪い。

「プレイブック」がアメフトのフォーメーションを書いた本だなんて、調べないと（映画見ても）分からなかったもの。アメフト狂いの父にちなんで、希望をつかむための戦術本、ってことなんですね。

見るまでは、病んだ人々が演劇セラピーで立ち直る話なのかと思ってました。プレイ、だから演劇かと。
アメフトを知ってる人しか意味がつかめないので、もう少しマシな邦題にしておいてほしかった。

病んでるパットが痛々しくて、海外の映画館では爆笑が起こったとか信じられないのですが本当か。彼が自分の家族だったらツライよー。妄想で同僚と妻を訴えて、何かが気になるとどうしても完遂しなければ大声でわめく。ああ、ツライ。

それに比べたら、ティファニーは自分自身を痛めつける系の病み方で、同じように痛々しいものの、それでも自分を受け入れるというところまで既に快復してるので、少しは楽でした。

同じ苦しみを経験している者同士、お互いを尊敬しあって支えられる二人に成長していきます。

Ｂ・クーパーやクリス・タッカーの表情がハイなあたりで停止している真顔（目が見開いている）が、真に迫る病んでるなぉという表情でした。
青い目とチャーミングな顔立ちが、これまた

アメフト競技場に暴力事件を起こして立ち入り禁止で、かつ迷信、きっちり病の（病気ではないけど）父と、入院措置の息子パットとの違いはわずか。わずかだけど、越えてしまったものは痛々しいのだった。父は、イタイ人。息子は痛々しい人。

Ｊ・ローレンスのティファニー、基本的には静かで我慢強い人を好演。我慢できるから、辛くなって誰彼かまわず寝る、という行動に出てしまうのでしょう。
初めてこの方の演技を観たけれど、確かにこれはアカデミー賞取るなぁといういい俳優です。ダンス会場でパットの妻を見たときの怒りが沸騰してくる表情、100点！　声が低めなのも、いいですね。キイキイいわなくていいわ。

ダンス練習場面でふわふわ揺れる胸が、ほんときれいだったなぁ　若い娘さんのふわふわ・・・
筋肉もあるけど、脂肪もついててキレイよー。

ラストで普通にロマコメ展開になったのは、アメリカ人だから仕方ないねと思うけれど。私の好みは、アイラブユーって言わないで済ませてほしかった。
言わなくて伝わってる、という二人を見たかった。

『L.A. ギャングストーリー』

Gangster Squad　2013年　アメリカ

監督/ルーベン・フライシャー
ジョシュ・ブローリン、ライアン・ゴズリング、ニック・ノルティ、エマ・ストーン、ショーン・ペン
ミレイユ・イーノス

☆☆☆

実話がベースになっているとのこと。戦後まもなくのLA、暗黒街を牛耳るミッキー・コーエンの組織を壊滅させるために、非公式の組織が警察内につくられた。
生死は問わないということで、警官でつくった自警団ってところか。

グループを作り、コーエンを追い詰めるところまではテンションあがる展開。
最後は、なぜかコーエンと素手で殴りあう青春映画のようになっていたのが肩透かしでした。二人ともどうしたの？　警官としてなら、逮捕すればいい。そもそも逮捕状持っていったんだから、逮捕しなよ。あれは、どういう意図があってあの展開になったのやら。

映像的には、スタイリッシュを目指してなさそうなのに、時々かっこつける映像が入るのが面白かった。不思議なバランスがあったわ。

エレベータの箱の外に手を出させて、手を轢いてぶち切れさせるのは初めて見たかも。コーエンの残虐を見せるためか、昔の処刑みたいに手足を両方から車で引っ張らせて胴体真っ二つの刑・・・ぎゃー。

コーエンの女に恋する警官（ライアン・ゴズリング）が最初は世渡りしていこうぜ的な風を装っていたのに、靴磨きの少年が銃撃の流れ弾で死んでしまって、急にオレもやるぜになるベタな展開は愛嬌で。他にもとことんベタな展開なわりに面白かったのは、かっこつけきれない監督の自意識のおかだったのかしら。残虐なのに、なんかバカで笑える感じなの。

カッコよかったのは、リーダーのオマラ（ジョシュ・ブローリン）の妻。ヒーローより夫が必要なの、生まれてくる子供のためにも、危ないことはやめてとかいいつつ。
夫の決意が変わらぬとみるや自らチーム人選に乗り出し、いかに夫を支え守ってくれるかどうかで選ぶ。成績優秀な出世中の警官は、真っ先にコーエンが買収してるだろうから、一匹狼がいい等という。勉強になります、奥様。

オマラが自宅に急行して飛び込んだら、床には血の跡。奥様が！とショック受けてたら、逞しい奥様はバスタブ内でお子様を自力で産んでいた模様。
銃はもたないけど、この奥様と目撃証言をした愛人の二人こそ、強かった。

盗聴担当のマイホームパパがコーエンの返り撃ちにあって死んでしまう。彼はオマラのやり方が荒すぎると言っていて、オマラもそれは聞いてくれてたが、結局正義は自分のほうだと思って使う暴力は、素直に正当化するオマラたち。甘いこと言ってんじゃねぇと怒られそう。
さすがアメリカ人の考えることは違うなぁ

ギャングとの抗争なら、やっぱり『アンタッチャブル』がカッコイイし、物語もうまくできてたけれど、強いものが正義と胸を張る人たちの映画もまた、そうですか・・・と面白いものだと思う。

あと、なかなかの邦題でしたね。わざとクラシカルな邦題風にしたのだろう、とポジティブに捉えておきます。

『ウルフ・オブ・ウォールストリート』

2013年　The Wolf of Wall Street

監督/マーティン・スコセッシ
脚本/テレンス・ウィンター
レオナルド・ディカプリオ、ジョナ・ヒル、ジャン・デュジャルダン、ロブ・ライナー
カイル・チャンドラー、マッゴート・ロビー、ジョン・ファブロー、マシュー・マコノヒー

★★★★★

ディカプリオのキメちゃってる演技に対して★５個。

映画の筋を追っても、バカすぎで笑える人ばかり。主人公ジョーダン・ベルフォートは稼ごうと大真面目に違法なこともどんどんやって、がっちり大金を掴む。
言い訳なんかしない（必要ない）、稼ぐためだし（金はあったほうがいいに決まってる）、楽しいほうがいい（楽しい最高）から。女も美人でセックスがうまいほうがいい。

糟糠の妻と別れ、モデル風の美人（ナイスバディ）と再婚。そして浮気がバレでまた怒鳴りあい。
すべてが成金バカの典型のような流れすぎて、いっそ清々しいバカっぷりだ。

アメリカのバカさが存分に見える、バカな人々が多数出演の３時間であった。

安定のスコセッシ（ちゃんとした映画にするよね）、安定のディカプリオ、楽しく観ました。

ツライことがあったら、この映画を見ればいいかもね。レモンでへろへろになって自宅に駆けつけ、ジョナ・ヒルと死闘のくだりを観れば、自分がいかに素晴らしい人間であるかが良く分かるというものでしょう。
そして収監されてもただでは起きないところも見習いたいところ。

あの演技、あの演技。
ギルバート・グレイプを思い出させるものがあり、目頭が熱くなる。・・・・ここで、助演男優あげとけばよかったものを・・・アカデミー会員め！

ビミョウにカジュアルな服装のときに、ダサイ風を残すあたりも憎いディカプリオであった。ポロシャツの趣味がすごいバブリーな感じでした。懐かしい。

そして、冒頭登場しディカプリオにWall st.　の雄牛のようにだか、イロハを教えるMatthew McConaughey　（発音がよく分かりません）のインパクトが強烈で、これは美味しい役をもらったものだ。
物語後半にはディカプリオが部下を鼓舞するときに、胸をズンズン叩くネイティブアメリカン的な＜ウォールストリートの俺＞ソングは、ああ、ずっとジョーダンの中で鳴っていたんだねとなる使われ方で、この音楽が自ら歌うところに、アメリカンなガッツをしみじみ感じるのでした。

・・・アメリカとは戦争しないでおくがよろしい。こんな人たちは相手にしたくない。

善悪でいえば違法行為（株操作、ドラッグ、浮気）のてんこ盛りで好きにならない人々しか出てこないのだけど、一途にまい進するところは爽快とも言えるのでした。
裸の女性・男性もいっぱい。ドラッグとFワードいっぱい。テンション高いままの３時間、常人には及びもつかないレベルのバカどもの映画、でした。

しばらく映画の仕事はお休みということなので、これがしばしの別れ作品となったわけだ。これが・・・！　ありがとう、レオ。
また戻ってきてね。

『その夜の侍』

2012年

監督・脚本・原作/赤堀雅秋
堺雅人、山田孝之、新井浩文、綾野剛、坂井真紀、田口トモロヲ、木南昭子、谷村美月
高橋努、山田キヌヲ、安藤サクラ、でんでん、峯村リエ、黒田大輔、小林勝也、三谷昇

★★★★

観終わった直後は、面白い、面白くない、楽しい、楽しくない、ツライ、笑えるなどなどの簡単に言いあらわせる言葉が、何一つ当てはめることができず、「・・・・・・」という脳内であったが。

二日くらい経過した頃に、あ・・・じわーっと何か来た！という。

さて何が来たのか。

1、堺雅人が汗臭そうだった。
2、新井浩文の役もよく考えみると、気味悪い。
3、安藤サクラ、最高。
4、堺雅人の演技を褒めるべきなのか迷い（いつものような演技レベル）、実はいつもいい演技なので、ナイス演技！といわれなくなっている俳優だなと気づく。→いい演技だった。といえる。
5、山田孝之が演じるニンゲンには、一生関わらないでいたい・・・
6、亡くなったひとの声や映像は繰り返し見ないほうが心おだやか。

と言ったあたりか。

1、なかなか体臭しそうな画面の日本映画はないので、堺雅人の汗の描写は良かった。あんなにプリン食べてあの体型、ぜったい糖尿病の疑い。

2、ひき逃げされ死亡した妻の兄：新井浩文。何でひき逃げ犯と彼を付け狙う義理の弟の間に挟まっているのか。いい人になりたい病。自覚なし。コワイ。

3、安藤サクラはいつどこで見ても素敵すぎる。ご両親からいいトコをもらって、自立したニンゲンになったという感じだ（実際はどうかは別ですけど、画面ではそう見える）

4、どろレス（＠暗闇）の堺雅人と山田孝之は、もはやどちらが優位に立っているのか見えなくなる戦いへと突入。
妻殺しの復讐のはずが、＜俺を救え＞キャンペーンへと変化している。

何気ない話したいとか言うセリフで、もう何がなにやら。それまでのセリフに違和感はなかったが、ココだけものごい違和感だった。他に言い方はないものか。どろレスから急に“ロハス生活特集”ってくらい、違和感があった。
それを言う相手は、少なくともひき逃げした山田孝之ではないのだが、毎日尾行したおかげで妙な愛着が生まれているらしい。

5、こんなにキレイな顔に生まれて、この性格。驚くほど飽きっぽく、暴力傾向があり、自分勝手の度合いが冴え渡っている。違う惑星に住む、違う言語の異星人。

6、５年も妻が残した最後のルス電メッセージを聴いていれば、誰でもおかしくなりそう。メッセージを消したとき、執着が消えたと思いたい。

ふっと、悪魔の掘った穴に誘い込まれて落ちることって、いくらでもありそう。その穴を避けて行きたいものだ・・・・が、感想らしい感想かもしれない。